◆ 阅读与欣赏(主持人:山城子)
江湾上的精灵之舞 ——孔祥忠2010年诗歌印象
隆冬时节，在孔祥忠的博客上读到他集中发出的12首诗，感到一种异样的温暖激荡于心胸，而那时，夕阳正好蹲上西窗，一缕缕光线坚硬、透彻、晶莹地横在冰雪覆盖的东北大地上，像寂静的舞蹈，我知道，那正是孔祥忠恨之深爱之切的幽幽乡魂。 12首诗大都是诗人2010年的作品，12首诗恰好与一年12个月月数吻合，12首诗的写作内容和时间又涵盖了春夏秋冬四季，不知是诗人的有意安排还是必然宿命。 一个诗人有这样几种生活的烙印几乎终生不灭，故乡的烙印、童年的烙印、爱情的烙印。这些烙印刻在诗人的身心上，成为诗人终生受用的源泉。在这12首诗里，故乡的烙印体现得更为鲜明。从《乡魂》中我读到的是一个大地赤子，面对着山林黑水呼喊，爱与痛，至死不渝甚至渴望轮回的旷世情怀。《边塞曲》中诗人开始了关于命运的思考： “江面，冰盖干燥。寒风如刀 像各种公式解析着冰冻的几何体 江湾一带无雪流动，江叉与 那边的岛屿被寒冷连接，仿佛回到当年 母亲的子宫。” 多年以后，诗人从生活的境遇中认清了自己的出身和使命，而这使命是自觉的，他要在江边或者小岛上，用一个关东汉子特有的心肠写下关于生命和爱的诗篇。 《不喜暮色》和《春天的天空下》是写春天的；《忧伤礼物》是写冬春过渡的： “游走的诗人是大地哑了的孩子
他用狂草在转瞬即失的雪上
写早春的诗篇，他要让这件忧伤的礼物
随春雪消融，然后浇灌角落
待醒的草根--春花隐约的影子” 在这里诗人对诗人的身份和使命再次指证，而春花隐约的影子让我们对生活和未来充满了期待。《这一时刻色调极为凉爽》和《仲夏吟》是写夏天的，我喜欢这种田园低吟： “地头，灌木丛萤火闪烁
一些清香，打湿了我的鞋
马儿惧怕扬起的鞭子
我经常是用吆喝指挥它
并不把鞭子抽打在它身上
我们的默契，就像这塞北的庄稼和土地” 这是一种大爱，这是一种大善，对土地对庄稼对马是具像的，对生命对生活对爱是抽象的，非有这种经历的心灵难能体会。 《草人赋》和《秋，像老虎偶尔现身咬你一下》两首是写秋天的，一篇写稻草人，一篇写秋老虎，秋老虎是东北秋天特有的气候现象，降温几天后又突然升温，当地人称这种秋后陡增的炎热为秋老虎。 “秋风像一把镰刀收割平原的宁静
庄稼成熟的香
浓过春夏落在旧衣裳上的花香”（ 《草人赋》） “初秋的庄稼没有奢望，即熟的种子
已经暗藏在淡淡的黄里”（ 《秋，像老虎偶尔现身咬你一下》） 一个诗人的感受正是一个农民的宁静，走在丰收的喜悦里的宁静。 《腊月往事》是写冬天的，这首诗与《船在江湾》有着共同的主题，似乎有爱情闪现，但又不仅仅局限于此，诗意开合的空间很大，有人的情愫，也有物的思考。
“时光，有些琐碎。桨过于光滑
雾潮湿得难以雕刻
往事像被阻尼的波，在记忆里
渐行渐弱。我们曾怀疑将来的事物
但现在，我们却为过去的无知而悔恨”
我接触孔祥忠诗歌的时间不长，只是偶尔在他博客里看见他辛勤的劳作，在时光的行走中，他悠然地采摘着诗歌的果实。但这一组诗确实引起了我的关注，或许是我们都生活在东北的缘故，他的歌唱引起了我久远的共鸣，并生发了我对诗歌写作的更多思考。当下，诗歌现场鱼目混珠泥沙俱下，特别是网络的便捷，让诗歌写作和交流变得足不出户，纵横江湖。各路诸候哄抢山头，摇虎皮大旗，挥舌尖乱剑，你方唱罢我登场，往往以为自己身怀绝技，其实不过鸡毛蒜皮雕虫小术而已。正是在这样的背景之下，我才更觉得孔祥忠的可贵，他的双脚踏实地立足于东北大地，不为诗界的纷扰所动，用自己特有的节奏，唱着身边的事物，我为他对诗的这种执着和热爱感动。不要讲诗学，真情就是最好的诗学；不要讲先锋，意境就是最猛的先锋；不要讲风格，特色就是最棒的风格。孔祥忠的诗是用了真情的，孔祥忠的诗是讲究意境的，孔祥忠的诗是别具特色的。也不要讲突破，我反对有人说诗人突破了地域局限等陈词滥调，地域就是有局限的，诗人也是有局限的，一个中国的诗人，就不要指望他写出美国的诗来。即便有突破，那也是诗人在全部消化了自己的地域之后，对自己精神层面的再度提升。 2010年已经逝去了，孔祥忠的这组诗让我看到了丛林田野间闪烁的诗意，同时，我认为，这组诗也为孔祥忠自己创造了诗歌写作的新高度。此刻，千里冰封万里雪飘的北国原野上，正回荡着新年的钟声，仿佛一切都还冻着，其实，在一些不为人知的角落，严寒正在退却，开化了。而我，似乎已经看到了春花隐约的影子，剩下的日子，我愿意去孔祥忠的诗中找寻，作一只蜜蜂，而不是蝴蝶。
附：孔祥忠诗12首
◆乡魂
我恨你把我的魂牵在东北之北
我恨你把我的魂冻得那样晶莹
我恨你把我的魂洗得那样透彻
我恨你把我的魂铸得那样坚硬
我恨你，一千年
我说的是如果我可以活上一千年
我就恨你一千年
如果不，来世我依旧要忍住痛
要你，牵我的魂
冻我的魂
洗我的魂
铸我的魂
你看，在东北以北山林依旧
风雪依旧，黑水依旧
青春燃烧的火，依旧……
◆边塞曲
我卑微的命运，始于乡路尽头与流水的边缘
我残缺的病历，是一段寒霜
稀稀落落的炊烟，在严寒里依然潮湿
江面，冰盖干燥。寒风如刀
像各种公式解析着冰冻的几何体
江湾一带无雪流动，江叉与
那边的岛屿被寒冷连接，仿佛回到当年
母亲的子宫。小岛上，树林
裸露出北方的真相，我用冰雪遮羞
用关东汉子的心肠
给处女地谱写与爱有关的诗歌
◆仲夏吟
仲夏，树叶开始躁动不安
面朝秋天，叶脉的火焰
正从深深的绿里淡出
宿命难逃，夏死于烈日
北山丛里之中，劲风冷起来
枯叶以飘零退出生物链条
茅草屋顶，苔藓黄绿交错
--炎热与凄凉，以色彩进行对话
而我，正如被果实压弯的枝条
白骨坚挺，乐此不疲
◆草人赋
秋风像一把镰刀收割平原的宁静
庄稼成熟的香
浓过春夏落在旧衣裳上的花香
劳累被日月消遣
小获丰收也该喜悦不是
可稻草人表情依旧
对那些掠过田野的鸟充满敌意
这个无心人站在泥水里
消遣自己，用秋风吹动的飘带
驱赶庄稼最后的宿敌
它哪里知道
--收割之后它也将随之寿终正寝
◆我混杂在江滩的乱石里
云无目的地飘，我在河滩上希望它留下
与它
过平实的日子。我仰望它
它滴下来
我告诉它，我前世的身份
是一块褐色的卵石
有时埋在水里，大多时候混杂在江滩的乱石里
而来世
我会变成一只雨中的燕子
穿过雨光
去天上找寻它
◆这一时刻色调极为凉爽
凌晨，我闻到草间潮湿的味道
露珠吸收了一些绿
蚱蜢的翅沉起来，停止振动
豆花闭合，躲藏羞涩
天光深邃。那是月在思索
这一时刻色调极为凉爽
地头，灌木丛萤火闪烁
一些清香，打湿了我的鞋
马儿惧怕扬起的鞭子
我经常是用吆喝指挥它
并不把鞭子抽打在它身上
我们的默契，就像这塞北的庄稼和土地
◆秋，像老虎偶尔现身咬你一下
初秋的庄稼没有奢望，即熟的种子
已经暗藏在淡淡的黄里
等待主人收割。雨水逐渐少去
炎热像老虎
偶尔现身，咬你一下
为的是让你留下某些记忆
江风透过树林，吹斜了阳光
草房顶上，炊烟不肯离去
它把一些香残留下来
让离乡的人思念
村南的小河断了流水
秋，你不该总是来也匆匆去也匆匆
◆腊月往事
不管这腊月有多么漫长
严寒总是冬季的皇帝
在那遥远的地方
没有传说。隐约的回忆一再被北风翻卷
江山互为依托，归途
演义风雪。正如你我
同时被这一晚，虚幻的篝火玩弄
热来自心底，任何语言
显然都过于多余
只有我知道--
你甘愿在今夜，把你的江山和温情
一同托付于谁
◆船在江湾
初夏的浓雾遮盖了村庄和江面
雾中，船桨与船帮
正窃窃私语，仿佛在探讨模糊了的方向
这些扑打黑水的精灵
在浪花上作最后的陈述
时光，有些琐碎。桨过于光滑
雾潮湿得难以雕刻
往事像被阻尼的波，在记忆里
渐行渐弱。我们曾怀疑将来的事物
但现在，我们却为过去的无知而悔恨
我和她斯守在江湾，静静的
浓雾消逝。朝霞散去
终于，阳光让迷茫和壮丽同归于寂
我收起的网里，有一些信誓旦旦的情话
更多的是平平淡淡的日子
◆不喜暮色
到了节气，春光自然十分明媚
风撒开温暖，将冰冷的小人儿一网打尽
绿再一次合围桀骜的山峦
山崖也到妖娆时候
一些红从山顶纷纷滚落
竟然
推搡着花枝，在山路旁
勾引行人笑容
踏青者熙熙攘攘。他们并不认识
野草莓的小花，只踩得
它伤心落泪
短镜头里，春日美景因杜鹃被折有些凄惨
我不悦。遂想
气沉丹田，以太极击穿薄暮轻霜
还大千于清明
◆忧伤礼物
天低云暗，松林更显苍茫
山间，雪随时可以下来
小路隐藏于狭窄空间
它的尽头有些遥远。蛇放弃冬眠
伸出信子测试温暖
游走的诗人是大地哑了的孩子
他用狂草在转瞬即失的雪上
写早春的诗篇，他要让这件忧伤的礼物
随春雪消融，然后浇灌角落
待醒的草根--春花隐约的影子
◆春天的天空下
白云象一串游走的铁皮房
落进小兴安岭山谷
山坡阴面，灌木笼罩的残雪
日渐稀少。地河里
黑石头被春水冲撞出雪色浪花
--一群细鳞鱼复活了
杜鹃花一开，山岚手脚忙乱得
失去章法
夕阳的紫钻过云层
把春色记录在幻魂的卷册里
--留下我经历此地
的短暂记录
鹿茸挂上了珊瑚红
人类的豢养，让它们悠闲自得
野狼生存陷入困境
或早已消失
驯化，生物链条的钳子
让动物史的羊皮纸充满漏洞
温暖是严寒的姊妹。相辅相克
不会一无是处
绿色依然从容地在丛林起伏
废弃的矿坑正被杂草修复
灰色的天空下，瞭望塔飘起的旗帜
见证着气温变化的曲线
写诗需要有一双灵感的眼
——解读蓦见田草的诗歌《瘦月如钩》
文/觅雪嫦晴
几天前读到蓦见田草这组《瘦月如钩》不仅心有感触，再细读发现他写了很多这样的诗歌，都是以景色入诗，并配有与诗歌相同的美图，这些诗类似题图诗，诗情画意很明显。这样的诗歌意象是建立在直觉基础上的，并显示着其独特的风格，他将画中的意象技巧加以创新，并赋予诗歌灵动的内容，向人们展示了一个崭新的美的世界。其实这些诗作也是一种创新，以自己一颗深沉而敏感之心，通过自己对画面的细致的观察来发现事物的特征，将自己的感受诉诸诗歌，如《瘦月如钩》
01《一条弯弯的街》
瘦月，一条思念挤压成的弯弯的街
一头剌痛了眼睛，一头扎进感觉
于是期待变作飞翔的梦，将星空穿越
有意象化的诗就是有细胞、有灵魂、有感情、有生命力的诗。一直都喜欢这样的诗歌，所以在读诗的时候对这些意象清晰，主旨明确，感情深厚的诗歌总要多看几眼的。这是一幅画面，诗人把下弦月比成瘦月，又把瘦月比喻成一条弯弯的街，而且这条街是被思念挤压成弯曲的形状，诗人运用自己的方式，把来自生活的真挚的感情加以创造性的表达，从而形成了这组诗典雅的风格和独特的审美魅力。
02《圆月瘦去欣喜》
由于别离，圆月瘦去了缘遇的欣喜
心路走出尖角，随身的背影远去
其实只要回头再绕个弯儿，就能重聚
这首小诗我想从修辞的角度谈谈，其实修辞在诗歌中的地位也很重要。灵活地运用一定的修辞手法，会使诗歌的意境更加明朗，因为景色与感情一致，便祛除刻意雕饰。诗人把离别比喻成圆月瘦去了缘遇的欣喜，外感于物，用可以看到的月亮作为喻体，内动于情，用圆月瘦去了缘遇的欣喜与读者会心，让读者体味其中的浓浓诗意，给人感悟。
03《浓缩已久的情》
浓缩已久的情，绷成一张瘦月的弓
寻找佳径，瞄准方向朦胧的行踪
希望快些射出利箭，梦境被响声惊醒
这里我简单说说借鉴，因为诗人这组诗是从我的那首《月亮五题》借鉴而来的，所以这里谈一下我对借鉴的看法。其实借鉴是一个成功诗人应当具备的基本素质。借好作品的创作方法、巧妙构思，鉴好作品的理性思维、根本精神。要相当深刻地去思考，独立分析，切不可简单搬运，搞拿来主义。要借鉴各类诗歌的优点，借鉴其中美好的意境与气息，进一步启发自己，无限地充实自己的诗歌创作。
这一点田草做得比较好，对照我的这首《望月》
月辉流散，遍地都是银
将我的爱切割成亮晶晶，相思的眼睛
渐渐，月儿变成了一张弓
每次仰望你的星空，心便有箭穿般疼痛
作者明显是借鉴了瘦月如弓这一意象了，但是又完全是作者的创作，没有留下更多痕迹，这是作者的高明之处。总之,要注重诗品的定位，发现生活中的美，学会方法和技巧促进自己的掌控能力，融入经验的交流，逐渐完善自己，保持诗歌的高贵典雅，纯洁，立人，立诗。这是每一位诗人必备的素质。
04《镶进心乡寄语》
借用相思的绵长，勒瘦圆圆的月亮
做一画框，镶进心乡寄语的张望
轻轻推开夜窗，荡给远方放飞的目光
艾略特曾经说：“以艺术的形式表现情绪的唯一途径，就是寻找某个客观关联物，换言之，就是找寻一组物，一种情境，一连串的事件，而所有这些都必须是表现情绪的态势，因而，当感官经验终止，外界事实呈现时，那种情绪就即刻被召唤出来。”在这短短的几行诗里，我们可以寻找出的意象有“月亮”这是贯穿始终的一个意象，一连串的情感都是由它串联起来的，其次还有“画框”“夜窗”“目光”等意象，所有这些都是表现一种情感，一种“相思”两地情愁，这被作者表现得淋漓尽致。
05《赏月人无距离》
难忘草地深情偎依，两棵树冠高举
瘦月在天上，圆圆的月装在心里
记住了你的那句话，赏月的人无距离
如果说敏感多情显示诗人的气质，灵动善思则无疑突出了诗人的社会意识。“深情依偎，”“树冠高举”“瘦月在天”“圆月在心里”这些灵动的诗句，都彰显出诗人的灵感勃发，其实这些都是无形的，但它对诗人的心里触动是有形的。写诗需要有一双灵感的眼睛，灵感的分娩是突然的，诗的痛苦却是诗人必须经历的。有了灵感的触动，刺激了立意，特别是构思，通过鉴别、把握，悟性显得更加明显，这正是诗歌本身的袒露，灵感的眼睛此时最为明亮、聚光。
读到这里，我已经无话无可说了，我想这时我唯一要做的就是：躺在优美的诗歌里温暖地睡去，品位梦的记忆和回想。眼望蓝天欣赏圆圆的月亮由圆变瘦的过程，印证了作者最后那句诗“赏月人没距离”。然而我要说诗人的心有时是相通的，通过诗歌缩短了彼此的距离。
写到这里我说点题外话：就是诗友们需要相互交流。在交流中彼此认识彼此提高。最近认识了不少天津诗歌界的朋友，使我大开眼界，通过大家的点评、点拨，共同探讨，促进提高。在诗友们那里我汲取营养，但愿我们写诗的朋友通过积聚而升华。
附蓦见田草原诗
【原创景色入诗•诗集】158瘦月有钩(5首)
——写在觅雪嫦晴的新浪博客
瘦月，有钩，
才挂住了思念。
——题记
01《一条弯弯的街》
瘦月，一条思念挤压成的弯弯的街
一头剌痛了眼睛，一头扎进感觉
于是期待变作飞翔的梦，将星空穿越
02《圆月瘦去欣喜》
由于别离，圆月瘦去了缘遇的欣喜
心路走出尖角，随身的背影远去
其实只要回头再绕个弯儿，就能重聚
03《浓缩已久的情》
浓缩已久的情，绷成一张瘦月的弓
寻找佳径，瞄准方向朦胧的行踪
希望快些射出利箭，梦境被响声惊醒
04《镶进心乡寄语》
借用相思的绵长，勒瘦圆圆的月亮
做一画框，镶进心乡寄语的张望
轻轻推开夜窗，荡给远方放飞的目光
05《赏月人无距离》
难忘草地深情偎依，两棵树冠高举
瘦月在天上，圆圆的月装在心里
记住了你的那句话，赏月的人无距离
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附觅雪嫦晴《月亮五题》
瘦月
相识那天月儿很瘦，自那以后
月儿便日渐丰满，今夜
我把心儿挂在月上，再把月儿荡给你
那一片透明！是无法穿越的星空
圆月
分别的时候，月儿是圆的
你悄声说，一半是你，另一半是我
只要抬头就能看见
无论谁想谁
弯月
而今，月儿瘦了一圈
变成一弯挂钩，分不清你我，我只好
用眼睛抛一丝情线，一头钩住月儿的角
一头拴住我心，然后用相思轻轻一推
就悠悠地荡给了你
望月
月辉流散，遍地都是银
将我的爱切割成亮晶晶，相思的眼睛
渐渐，月儿变成了一张弓
每次仰望你的星空，心便有箭穿般疼痛
寄月
月儿，这意象的形体
唯有情人与诗人才能予以它，多重含义
你说今生最喜欢月了，我就把
月光贴在信角上，让她长出翅膀
捎上我的一片深情
读仓央嘉措的诗
文/ 树边上的人
那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。
那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹。
那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴着了你的温暖。
那一世，我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。
那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐。
初次在网上看到这首诗，并不知道是谁写的，因为喜欢，就复制下来放在自己的QQ空间里。于是就有人告诉我说这是仓央嘉措的诗。于是我就网购了姚敏著的《不负如来不负卿——六世达赖仓央嘉措的诗与情》和曾缄译本《仓央嘉措情歌全集》。
不过我在曾缄的译本里并没有看到这首诗，有很多网友说这是首托名伪作，那么这首诗到底是谁写的？真的不是仓央嘉措写的吗？曾缄译本里的诗是曾缄根据民间流传的情歌搜集、整理，由藏语翻译而成的，录有六十多首诗，除了《问佛》，余六十六首均为七绝。然据说仓央嘉措流传民间的诗有200多首！那么这200多首诗歌又是依据什么统计得来的数字呢？这些翻译成汉语的诗歌有没有遵循原作的风貌？姚敏的书里也引用了这首诗，她并没有花力气去分辨这首诗歌的真伪。其实，这首诗是谁写的不重要了，是仓央嘉措写的也好，是别人借仓央嘉措的名写的也罢，我只知道让我知道世上有仓央嘉措这个人的就是这首诗。就这么几句诗，让我深陷其中，它让我的心宁静，然后在充满宗教意味的文字里用心体会三百多年前那位红衣喇嘛所向往的爱情。好多年了，为一首诗而痴、而醉的事，真的有好多年没发生了。
你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；
你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；
你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；
你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
来我的怀里，或者，让我住进你的心里，
默然，相爱，寂静，欢喜。
这样的诗就像一柱点燃的檀香，白白的烟雾随微风袅袅而散，淡淡的香沁入心怀；又像漫天飞舞的梨花花瓣，灵动、沾满仙气。爱情也是宗教的一种，同样需要信念，需要执着，需要痴狂。这样的诗，你说它是情诗还是禅诗？这样的诗，即便是托名伪作，我一样喜欢。不仅我喜欢，很多人因为这位情僧的诗歌放弃俗家的所有，追随他修行的步履，徜徉在佛的国度。他们是真喜欢。
那年我去西藏时并不知道世上还有仓央嘉措，如果知道，我想我走近布达拉宫的心情一定会有所不同。这位风流、俊秀的西藏第六世达赖喇嘛会否以我想象的样子安静地坐在宫殿里，微笑地注视匍匐在他跟前的信徒？
我问佛：为何不给所有女子羞花闭月的容颜？
佛曰：那只是昙花的一现，用来蒙蔽世俗的眼
没有什么美可以抵得过一颗纯净仁爱的心
我把它赐给每一个女子
可有人让它蒙上了灰
我问佛：世间为何有那么多遗憾？
佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾
没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐
我问佛：如何让人们的心不再感到孤单？
佛曰：每一颗心生来就是孤单而残缺的
多数带着这种残缺度过一生
只因与能使它圆满的另一半相遇时
不是疏忽错过，就是已失去了拥有它的资格
我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办？
佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变
和有情人，做快乐事，别问是劫是缘
我问佛：如何才能如你般睿智？
佛曰：佛是过来人，人是未来佛
佛把世间万物分为十界：佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱；
天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱.为六道众生；
六道众生要经历因果轮回,从中体验痛苦。
在体验痛苦的过程中,只有参透生命的真谛,才能得到永生，凤凰涅槃
佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。
佛说：万法皆生，皆系缘份，偶然的相遇，暮然的回首，注定彼此的一生，只为眼光交汇的刹那。
缘起即灭，缘生已空。
我也曾如你般天真
佛门中说，一个人悟道有三阶段：“勘破、放下、自在。”
一个人必须要放下，才能得到自在。
我问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪
佛说：冬天就要过去，留点记忆
我问佛：为什么每次下雪都是我不在意的夜晚
佛说：不经意的时候，人们总会错过很多真正的美丽
我问佛：那过几天还下不下雪
佛说：不要只盯着这个季节，错过了今冬，明年才懂得珍惜
我问佛：世事本无常是什么意思
佛说：无常便是有常，无知所以无畏
我问佛：我的感情总是起起落落
佛说：一切自知，一切心知，月有盈缺，潮有涨落，浮浮沉沉方为太平
佛曰：执著如渊，是渐入死亡的沿线
佛曰：执著如尘，是徒劳的无功而返
佛曰：执著如泪，是滴入心中的破碎，破碎而飞散
佛曰：缘为冰,我将冰拥在怀中;
冰化了，我才发现缘没了
我信缘，不信佛
缘信佛，不信我
仓央嘉措以短短的25岁生命，谱写了弥久不衰的经典诗作。他“自恐多情损梵行/入山又怕误倾城/世间安得双全法/不负如来不负卿”的深情叩问让我们从心里认同他——不是高高在上的神而是有血有肉的人！他不是因为活佛的身份而传名，而是作为一个伟大的诗人成功地引领众生向往神秘而又纯净的佛的王国，爱的境界。
我不是因为佛，记住了仓央嘉措。
我是因为仓央嘉措，记住了爱。
浅析红撞的《疯女人》
文/ 哑榴
【疯女人】
文/红撞
疯女人
是门前准点的钟
乌鸦站在枝头
将阳光从树梢叫落地面
她便缓缓来了
疯女人
是街道寂静的午后
两旁纷繁的商铺
与她的眼神
隔着一个永远不抬的头
疯女人
缓慢的走
匆匆赶路的行人
拽不快她的脚步
她在丈量
深埋在她眉下的每一寸苦痛
疯女人
与
思想者
这对异国的恋人
何时
能穿越过黑暗
紧紧
昂首相拥?
【哑哑品读】：初读红撞的《疯女人》，眼前一亮。
她一出场，“是门前准点的钟。”
“乌鸦站在枝头
将阳光从树梢叫落地面”
乌鸦在记忆里是不祥之物，在诗人眼里，
却能“将阳光从树梢叫落地面”，这是一颗诗心使然。
这一句搞掂了此诗的基调。
“她便缓缓来了”，她来了，缓缓地。令人遐思。
“疯女人
是街道寂静的午后
两旁纷繁的商铺
与她的眼神
隔着一个永远不抬的头”
从早上到午后，疯女人一直在孤独的闲游。
她在商铺行走，没有人注意到她。人们都在忙绿自己的事情，毫不关心她的去向。
“与她的眼神/隔着一个永远不抬的头”。疯女人也一直在默默行走，
左右顾盼，无人理睬她。她只能独自继续脚下的路。
“疯女人
缓慢的走
匆匆赶路的行人
拽不快她的脚步
她在丈量
深埋在她眉下的每一寸苦痛”
为何疯？到处是“匆匆赶路的行人”。各自走各自的路。疯女人也有自己的轨迹。
“她在丈量/深埋在她眉下的每一寸苦痛”这一句将我们的心揪紧了。
她的蹙紧的眉头，埋在内心的痛苦，似乎在一刹那要释放出来，才可让心灵回归平静。
可是她疯了，她“在丈量”这无止境的路。她疯了，将过去不能忍受的一切忘掉了——这是何等的悲哀。
“疯女人
与
思想者
这对异国的恋人
何时
能穿越过黑暗
紧紧
昂首相拥? ”——
我们渴望与疯女人进行思想沟通，这不是常人做得到的。
也许“这对异国的恋人”——思想者才能解开她心底的谜底。
通篇都在描摹疯女人的形态，十分逼真。在生活中，这个典型是真实的。
作者并没有去说及疯女人生活的琐碎，为什么疯？到哪里去？将巨大的悬念留给读者。
这正是红撞的高明之处。所得到的结果是，揪住了读者的心，让读者进一步思索。
作品最后一段，似乎暗示了疯女人疯的原因。更加点明了此诗写作的主旨。
我们要将心灵的触笔触及到生活在黑暗的底层的个体或群体，
给她们未来的生活指明迷途的航灯！……
2010,11,24。
以诗人的目光俯视大地——喜读哑榴网络诗文集《云端漫笔》（外一篇） 文/ 山城子 / 《云端漫笔》，是中成诗界网最活跃的青年诗人哑榴于新年伊始整理出来的又一部网络电子书。这部书有诗、有文、有论，却不以这些体裁分辑，而以笔墨产生的事物关联而混杂在一起，率性排列之。全集篇、首或系列凡九十有八，洋洋洒洒，都是高处着眼，均以诗人的目光俯视大地，一颗良善之心体察人类的今日之事，无处不凸显深邃而现实的思考，以及热烈急切而关注社会人生的情怀。虽读的匆忙，但至少在如下方面给我留下了深刻印象： / 1、适合于现代年轻人风风火火的快节奏阅读篇章。 快节奏是现代人谋求生存与发展的时间概念上的特征。这种快节奏渗透衣食住行等生活的各个方面。毕竟时间就是金钱，所以一切从快，快餐、快饮、高速、高铁，乃至闪电结婚等等，阅读自然也要从快。于是微型文学从形式上应运而生，先是微型小说，后是微型诗歌，就差没挂牌微型散文、微型论文了。 哑榴的诗、文、论，不是追求形式上的微型，而是内在的快节奏感。读上他的东西，你不能不受到他风风火火的笔调的挟持，一口气就痛痛快快读完，中间仿佛未曾停顿似的。 请看诗歌《突出重围》中的一节： 一狗不满，小声曰：“清风剑不是下了台……”/ 君闻之，恰好有一短剑藏在怀里，/ 拔剑而出：“吾未曾死也。先斩了你这狗头。”/ 众狗愕然，纷纷逃离，一哄而散。//
这样半文半白的叙事片断，读来是两三个音节一顿，风趣而流畅，其快节奏就自在其中了。 再看散文《豆芽树》开头一段： “吾自幼好清冽洁白，当春草皆绿，春心萌动，吾乃为豆芽之草，躲藏于白石之下，害怕强烈的阳光，羞涩斑斓的蝴蝶。当牛犊咬嚼风头之嫩草，野孩攀援于乱崖，调皮，捣蛋，女孩惊异于纺织娘之灵巧，蠢蠢欲动，吾乃从白石之下探头，虽然孤独，向往牛犊之青睐，咬噬一口，渴望交接野花之肆恋，终因脚下白石之喜爱，不忍游移于荒郊，狂奔于四野。” 这里节奏内在，也许与文言的表达方式有关——句短而晓畅，笔锋轻灵腾挪，述而徐徐如风，读下来语气急促而强烈，那种快节奏的感觉就被带出来了。 又引《滴水产生的诗意》中的一段论：“一滴、一滴、一滴，我们在自己滴下的文字里。世界是什么玩意儿？我们在此刻，就是要自己的疯，痛快！我们要做诗歌的娘，不做诗歌的呆呆的傻比！诗歌，要快乐！才是我们的爱！诗歌，如果痛苦，那就叫诗歌去死一回再回来。诗歌，本来就是一瞬间的感触，感触到了，也就是一滴水，水到渠成，老学究们，研究来研究去，研究什么玩意儿？” 这里不再用文言，而改成了白话文，其快言快语，想说啥就说啥的性情跃然纸上，那种快节奏行进的感觉，则是非常清晰的了。 这种风风火火的快节奏，正是诗人哑榴风风火火的性格，在其作品中的艺术再现，而形成的适合于时代行进节奏的抒写风格。 / 2、切中现实之弊的快言快语的刀子与深邃的思考。 自然，不论什么样的风格姿势，如果不负载思想，也是苍白无力的行走。哑榴的快节奏，则如快言快语的刀子，掷出就切中时弊，又往往带出深邃的思考。 请看《单调的花》一诗中的两节： “拿来，你以为这花还真能栽得活么？”
老师顺手一把拿回了这美丽的花儿。
咔嚓，咔嚓，地上，尽是，鲜红的血，破碎的泪。
“即使我同意了，校长会同意么；
即使校长同意了，教育局会同意么；
即使教育局………………”这时，老师眼里也流出了泪花。
这是专为讨伐应试教育而写的，诗人从高处俯视，问题原不在老师，老师明知道应试教育对学生的发展不利，但也很无奈。这样，就引出了与读者共同的深深的思考：中国的普教事业，究竟如何真正地实施素质教育呢？素质教育不能真正地实施的症结究竟在哪里？ 再看《在乎名利》的一段： “名，有贤有恶。恶者为名，损民优己，巴结上司，对上唯恐不周，对下狰狞毕露。为官一任，生怕权值不等，淫威之不保，营私结党，鸡犬升天，终日疑虑周遭之替代，而全忘民生之多艰，狐朋簇拥，狗呼驾到，自以为一世枭雄，不知不觉哀犬丧家，臭名已昭，悔之晚矣。” 这把快言快语的刀子，剥开了贪腐者的嘴脸与下场，既有揭露，又有警示，余味里很有防患于未然的深沉思考。 哑榴的珍藏系列里有一首《尘肺》，写的事件，曾是媒体追踪的热点。其中的一节： “兄弟啊——你干嘛还要用这条
奄奄一息的性命同滑向深渊的命运抗争
弄那开膛剖腹——只是为了证明
一个显然易见的事实——这就是尘肺
开胸手术要二、三万元，你已经分文没有
卖光家中的稻子，得了六千多元
向亲朋们借，从银行贷款一万多元
才凑齐了手术费——血淋淋的一刀
多么痛快啊——开胸验肺，确诊为尘肺三期”
农民工的劳动保护问题，也是转型期的社会的弊端之一。堂堂的一个社会主义的大国，竟然闹出了“开胸验肺”的悲剧，毕竟可思议还是不可思议呢？快言快语的刀子过处，能不引起人们的深思吗？ 这样的篇章在他的十个“关注”系列里，还有许多，就不一一列举了。 \ 3、深切关注现实社会生活与人类面临的共同命运。 十个“关注”系列里，诗人更多更有意义的关注，无疑是深切地关注现实社会生活与人类面临的共同命运。这应当是当代诗歌最现实也是最大的题材了。哑榴在每个系列之首，都有一段类似题跋的文字，直接坦露心声。 诗人哑榴在《关注弱群》系列之首说：“这一群人生活在时间的底层，在黑暗里甚至感觉不到时间的流动。愿诗歌的光芒照耀他们！指引他们的一线希望——卑微者颤栗的哭泣就是诗歌最强而有力的声音，拾起他们破碎的泪粒就是诗歌里闪烁的珍珠。为弱者鼓与呼是中华民族悠久的传统，丢失了这个传统，诗歌就没有呐喊的必要，干脆冬眠不醒” 这样心声的坦露，诗人显然继承了“为民鼓与呼”的传统诗观。这在当下很有一些无病呻吟的自我情结泛滥网络的对比中，孰清孰浊，可谓泾渭分明了。 诗人哑榴在《关注教育》系列之首说：“一方面，高叫着重视素质教育，一方面高教的指挥棒指使着“温柔的羊羔”过独木桥，攀登“应试教育”的高峰。机械化工厂生产的“教堂”里培育出来尽是一种模型的胚子，极大地阻碍了孩子们创造性的思维。因此，关心一代孩子们生理和心理健康，引导他们实现自我价值的新途径，走出一条人生的五彩桥，就要用诗歌唱出他们心灵的歌声。” 心是明亮的，愿望是美好的，精神是绝对应当赞许的。但，中国普教的畸形状态，岂可以是诗歌能够改变的吗？我于十年前，就写出了两部教育专题书稿《走进素质教育》与《走过“自学互教”》但被人介绍到那个省级的所谓“教育出版社”，却要我按传统的教育思想来修改，否则就不能给出版。我不明白他们是卫道呢，还是变相地让我通融他们一回呢？我就只好放弃了出版（哈！扯远了，打住）。 诗人哑榴在《关注生态》系列之首说：“我们不能拿起猎枪去阻止没有人性的家伙枪杀动物，阻止无情的履带碾压森林的尸骨，工厂的毒水毒死成片的活鱼。但是，总是有人类的斗士在努力，在呼号，诗人们的声音就是要始终按住咽喉的喇叭，扩大人类进步的声音，将弱者的呻吟传递到每一个有一颗良心的人们心中。倘若诗人的诗歌里听不到像永不消失的电波一样，在宇宙空间传播这些人类应有的和声，那的确是十分悲哀的事情，不只是诗歌的悲哀，是人类自身彻底堕落无可救药的悲哀。” 这就切入了人类社会的前途与命运的大问题了。大声疾呼呀——人类不保，还能保住诗歌吗？ 我觉得没必要再举出诗人关注现实社会生活与人类面临的共同命运的具体诗作了。仅从上述几个类似题跋的坦言中，诗人哑榴诗歌的走向，就已经百分之百明了了。我相信，未来的大诗人，一定出自这个走向的诗群里，而那些无论标榜什么什么先锋、什么什么流派、什么什么山头，也不会成器的。
2011-01-29于上海 网络时代结深深的网络情缘
——序王芥电子书《无垠》 垠，土的边界。无垠，就是没有边界。地球是圆的，找不到边界，所以地无垠；四大洋相互通联，所以海无垠；浩淼的空间与时间不知道起点在哪儿，也不知道终点在哪儿，所以宇宙更是无垠的。 王芥将物质世界的无垠拿在手里，喻其精神王国的无垠。精神王国的国王与皇后，无疑就是男女相爱的那个你我互动的情分。这个情分绵绵无终期，是为这部电子书《无垠》的本体。 王芥兄弟网龄比我大两岁，他与盈盈相逢于网络，诗恋于网络，到明天（即 2011-02-24）恰10个年头了，特制作这网络情著是为了庆贺与纪念，也是他献给心上人盈盈的一份厚礼吧。我就此相贺——愿你们两位有情人，再出上10本、百本、千本……这样的情缘纪念。 其实很让人钦佩的，忙忙的上班工作之余，情钟一个网缘，10年如一日，且信誓旦旦地“无垠”下去，别顾有几？或可以称为罕见。自然也让人感动——为了准备这10年的庆贺，王芥兄弟从去年的10月21日，就开始这部只写给盈盈的情诗集了，至今年2月19日的第99首，胜利地完成了这项情感工程。121天而99首情诗，其密集的情感表达，怕是鲁迅的《两地书》也不可比吧？ “亲爱 / 现在让我把声音降低为流水/ 以衬托你给我的春天/ 像鸟儿在清晨一样清澈，安然”（摘自第一首《亲爱》） 这口语，多么亲切，仿佛就在身前，自心底流出的话儿潺潺，清澈见底。这样地明白晓畅的语言，又何以这样地美？关键在于诗人营造了浓郁的诗性：一个“降低”的比拟活用+连续三个比喻的辞格运用。
“盈啊，当我写到这里，兰姐来了/ 我们的老姐，一直默默地关注文谨/ 她来看我们，和我一样祝你节日快乐/ 亲爱啊，那么，就天天快乐吧！！”（摘自第83首《情人节致盈盈》） 这就更口语了，亲切有加。这里虽无格行文，确有两个“啊”的氛围，呵护的境意翩然而至。诚然，陌生读者不知“文谨”坐落那座城池，何等的小区？其实这是王芥兄弟建设的网站，也可以看作是他与盈盈及一班朋友虚拟的世外桃源吧！
“你看这无垠的尾，/ 多么神秘的昭示：// 爱你，一心一意。/ 爱，要久，久久……”（摘自第99首） 《无垠》就这样结束了。以爱的“久久”，谐音以第99首。于是乎最终也不是最终了——要常常久久地爱下去——所扣之题，当然还是个“无垠”了。 至于他们爱的如何热烈、又如何冷静，爱的如何真挚、又如何纯粹，爱得如何风雅、又如何现代……我就不想举例说明了，还是请打开电子书的网友们，赶紧自己静下心来阅读吧，读完你就知道什么叫情诗，且知道情诗该如何写了。 2011-02-23于上海 | 
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发表于 2011-2-2 10:03:36
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