【诗鉴（鉴赏、批评、理论）】（责编 山城子等）
漫步在天衣的诗歌丛林里
—谈谈天衣诗歌的艺术特色
文/王怀文
我长期从事数学教学，虽然以前教过几年初中语文，但对文学的涉猎十分有限。一位喜欢创作古典诗词的良师益友（书香世家），常常在Q空间发表作品，偶然与他唱和，受到他的极大鼓励，在他的影响下于六年前我开始创作，不管怎么写，总感觉在语言上与其他诗友都有很大差距，我努力向诗友学习，最初让我十分佩服一个诗友——王梓，虽然他的语言让我如痴如醉，但我读不懂她的诗，却得到她多次鼓励，才没有让我中途放弃。后来在诗友的引荐下，我来到中国诗歌论坛，被唐婉词的诗深深吸引，但还是看不懂她所写的诗。但幸好这里有诗歌赏析板块，渐渐我对诗歌语言艺术和布局有了更多的理解。“书读百遍，其意自现”，我把相当多时间摁在唐婉词的诗里。可见其诗却不见其人，那段时间，她一直处于消失状态，不能当面请教，甚为遗憾。等——一段抵达惊喜的距离。功夫不负有心人，一睹庐山真面目——她很热情，也很耐心，有求必应，在她的指点和鼓励下，我慢慢理解了诗歌的一些写法。在网络文学论坛的大家中，给我印象最为深刻的当属唐婉词，也就是北京诗人论坛的常务版主天衣。她的诗歌语言之绮丽，每每读之，都会为之倾倒，为其美而深深感动。可以说，她是对我诗歌写作风格影响最大的一位老师，在那段时间，我总会找她的诗来认真品读，收获虽算不上十分丰硕，但也留下深深的感悟印记。在网络论坛中，不好把她划分为哪个诗派，但我相信：她的诗为很多诗友称道与肯定。她的用字用词是那么生动传神，她的语言是那么富有想象，有新奇，有生趣都充溢其见。她的作品充满浓郁的现代气息，也引经据典加入一些古风的成分，我们可以随着她一起游刃于古今间，细细咀嚼品味，有仙桃的流丽清脆，充分显示了她个人独特艺术风格。我个人认为她的诗歌的艺术特色主要表现在以下几个方面：
一、虚实结合，营造意境
我读过天衣老师的很多作品，内容广涉，但更多倾向于爱情题材。尽管写了很多，但总能带给读者别样的感受，总能吸引读者随她一起游历营造的美妙绝伦的意境。与其说是意境，倒不如说是她的心境。对于心境的塑造，她擅长经营，总能展现出一种独特的美。说到营造意境，方法很多，光“诗中有画”就有很多种。在各个网络论坛中，我研读过很多大家的诗，绝大多数擅长经营虚实结合。用的情况参差不齐，不是虚得过多，就是实得过多。虚得过多，尽管可以让语言表达艺术尽领风骚，但内容空洞，让文本的内容空乏泛白，让人如浮云一样漂浮在懵懵懂懂中不能落地，用空中楼阁来形容最恰当不过，多数作者都或多或少出现这样的问题，我也不例外。实得过多，如一杯白开水，饮之无味，大大减弱诗歌语言的艺术美，“诗无意象不成诗”，因为诗歌的语言是有别于散文小说的，在这方面我看过山城子老师的论述，很赞赏他的观点。诗人赋予物象特定的内涵，物象也就变成了意象，意象撑起的诗境，才能让语言显露出诗性。综上所述，在虚与实的度上，拿捏显得尤为重要。天衣老师的“度”，让我感觉总能恰到好处（只代表自己观点）。
就拿天衣老师的近作《闲话两三盅》来鉴赏：你总喜欢翻阅明天/装进酒瓶的话，跌在杯里翻身间，有欲忍难忍的痛/闲置很久的位置，藏着的风/可以理修好门前的马车/你说起多年的爱情，缠在腰上/不能一苇而渡。（第一节） 沿着小河而上，把茶余饭后的话/打包带走，并把身后的背景/踏来踩去，有谁知道/留下两三盅的风景/无枝可栖（第二节）诗人采用第二人称的写法，可以看作是诗人站在情人角度上写，也可以看作是站在情人的角度写自己，一个“你”无疑增添了诗歌的朦胧感，也被有些诗人称为陌生感。“翻阅明天”实际上蕴含了诗人对爱情美好的憧憬，紧接着转折推进“装进酒瓶的话，跌在杯里翻身间，有欲忍难忍的痛”中国的酒文化源远流长，很多成名诗人都用到“酒”这个意象，在这里隐喻真情、真言、内心话，但在诗人笔下呈现比较别致，完全把因憧憬破灭的疼痛动感态化，诗人用了两个动词“跌”和“翻”显得特别传神。内心对爱情的渴望就像天空飘浮的云，不能落地，所以诗人说内心的位置，闲置了很久，但依然藏着风，这里的风还是在说不能放逐的爱情，至于“车马”是说把爱情化为动力，付诸行动，去努力追求，为下面沿河散步埋下了伏笔。诗人表达内心矛盾的疼痛，用“你说起多年的爱情，缠在腰上”来渲染，动词“缠”字妙不可言，既把爱情动态化，又让抽象的爱情可见可感。接着诗人用典“一苇难渡”，再进一层刻画那种充满矛盾煎熬的心情。诗人在矛盾中彰显语言的弹性，比如：“阅读明天”与“痛”，内心空置与“风”，“马车”与一苇难渡，为读者咀嚼留下了可视的间隙感。第二节，茶余饭后的话，内容是什么？诗人并没有点明，但我们可以结合第一节的内容展开想象，在这里留白恰到好处。“打包带走”的是什么呢？当然是因为爱情煎熬的疼痛，诗人进一步留白，我不想多说什么，也给读者留个白吧。“踏来踩去”用自己的徘徊动作暗示那种纠结疼痛，而疼痛“无枝可栖”，找不到宣泄的出口。对于很多诗人来说，一般采用修辞手法或想象来虚写，诗人的独特就在于，在叙事中虚化，在虚化推进中叙事，虚实交织，而界限混沌，正是这种混沌的状态给我们带来无法言说的艺术效果。
前后两节，可以看作两个场面，不是机械地组合在一起，可以看作顺承关系，紧紧围绕自己对爱情独特的感受来写，具有关联性，具有飘浮、朦胧、怪异的感觉。所有这些都是诗人在具体物象上的觉醒，而这些物象在诗人赋予具体内涵之后顺着诗人的意识流，流成一条河—一首诗，一气呵成。
二、触角灵敏，放飞想象。
我记得有一个诗人说过：没有想象，就没有诗（不记得是谁说的）。而触角是想象的翅膀，触角越灵敏，就会飞得越高，创作的潜能就能得到最大限度的发挥。朱自清也说过：“触目惊心的生活固然有诗，平淡的日常生活里也有诗。发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人触角得穿透熟悉的表面向未经人到的底面去。”天衣老师善于从生活中捕捉形象，发掘诗歌意趣，并把形象与意趣融合到自己的作品中，从而创造一种新的美学境界。
天衣早期作品《夜》：月光集结起来/蛙声沿着香炉游走/我的香烧了/菩萨只看远方/门虚掩，铜环无声（第一节） 四野竖起/月亮照失眠的人/我逐一掸去梦游时的灰尘/往日记里灌一池秋水/扉页上，写下一行字/远方，巴山有雨/不知道/是一滴，还是一廉（第二节）读完这首诗，让我想起李商隐的《巴山夜雨》，两首诗的意境颇为相似。我在猜想，诗人当时就在读这首诗，自己亲人或是情人外出久未归，也或是李商隐，相似的情形让诗人灵感喷发；抑或等夜归人的煎熬让诗人突然想到《巴山夜雨》而产生灵感。不管是哪一种情形，触点引发诗人的想象在瞬间展开：开篇切入月光暗示内心思念，因为月光，一个从古到今约定成俗的意象，“集结”这个词把静态的月光动态化，形象表达了诗人内心的思念随着夜加深而加深。“蛙声沿着香炉游走” 寂静的夜里，响起一片蛙声， 以动衬静，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，这只是奇妙之一；二是把声音动态化，拟人化，借势埋下伏笔——香炉。当然，蛙声可以理解我自然之声，也可以理解为诗人的心声。就说是伊人吧，伊人久不归，诗人把内心迫切的愿望寄望于神，可神只看远方，漠视无应，无疑给诗歌增添了宗教神秘的色彩。“门虚掩，铜环无声”，诗人对神奢求陷落，情绪起伏，契合诗写的原则——曲笔推进。“一切景语皆情语”，诗人再次用四野和月光营造孤寂冷漠的氛围，烘托失眠人的心境，那缠绵的相思之苦，不正是李商隐当时的写照吗？而最后的结句，诗人把想象精炼到极致，似有所指，也许是伊人，也许是李商隐，而者这里的“雨”当然暗指相思雨。但不管怎么去理解，一样的心境，是诗人触点，触点支撑下的想象，荒诞离奇，给读者一莫大的震撼。诗人把互不相干的意象物象，比如月光、蛙声、香炉，神、门、铜环、四野、秋水、巴山、雨等，窜连在一起，想象就像线索，就像神来之笔，给读者拓展了无比瑰丽的思维空间。即便只读一遍，也会让人久久不能忘怀。
三、个性化的风格
天衣老师以想象见长，体现了她个性化的风格，前面两个例子充分体现了这一点。有人说，诗是心诗，我比较赞同这个观点。因为，没有心灵的悸动是写不出这样的好诗出来的。她的每一首诗都展示了自己的内心世界，抒写对生活的真实感想。与其它诗人相比，她的想象又具有独特性，比如“无枝可栖”，比如“往日记里灌一池秋水/扉页上，写下一行字/远方，巴山有雨/不知道/是一滴，还是一廉”等等，营造出爱的纠结，爱的氛围，创造出诗歌的艺术美，使她的诗独树一帜。
《诗歌写读杂感》 作者：乐山船公 写这个题目，就是说属于非专业的。俺既非诗歌理论家，也非诗人，就是一个普普通通的爱好者。诗歌对俺而言仅是很小的部分，只是喜欢。所以，俺的杂感，就是一个普通爱好者的写读杂感，仅此而已（交待这些，是不想耽误别人）。 最近读到不少有感觉的诗，闲暇之余，动了写的念头。俺选了一首偏向哲理的和一首偏向抒情的诗歌，略谈诗歌写读的点滴体会。
一、《高处的事物》以自我缩微的姿态膜拜生命
《高处的事物》
太阳是高的 北斗星是高的 它们收割着目光的磁力线---------第一节说遥不可及的高，太阳，北斗星
横梁山是高的 大柏树是高的 它是另一种头颅--------第二节说眼前，说身边高过自己的高，如山和树
奶浆草，斑茅草是高的 镰刀和蜗牛是高的 新生婴儿的啼声是高的------第三节说诗人内心中占据高位的那些物象
我将它们举过头顶-------尾语，对处于高位的生命喻体的一种膜拜姿态
哲理短诗，一般会呈现“悖论”原理，吸引读者品味思考。但也不完全，含有抒情而偏向哲理的诗歌，通常会用递进、分拆、内陷或开合等方式，来呈现哲理趣味。这首《高处的事物》，就是以递进缩微的方式，来表达对生命的尊重。
粗读这首《高处的事物》，会顺着易懂的字面意思溜下来，直到“我”的出场为止，但不会深刻。因为，一般性阅读对尾句“我将它们举过头顶”中的“它们”，是不会深究的。如太阳、北斗星、横梁山和大柏树，你举不举，都在头顶。而那些奶浆草、斑茅草、镰刀、蜗牛和新生婴儿的啼声，你举起，就是一句状态形容。一般性阅读不会去考究这诗中三个“它”是什么关系。就算不统一，好象也不妨碍以实态视角比例来解读全诗。
俺读二遍三遍，又读了春不风度的浅评后，就有深究其理的兴趣。
尾句“我将它们举过头顶”中的“它们”，如果仅指第三节，也是对的。但玩味的在一个“举”字，难倒作者要象举重运动员那样把“它们”举过头顶吗？诗歌在形象处理上往往会借用这些常人熟知的肢体语言，但作者在这里的“举”，显然是表达一种图腾膜拜的肢体形象。即作者以“我”，面对这些“高的”物象形成自我矮化。犹如用一只小蚂蚁的视角，来膜拜高处的圣物一样。而非真实的“举过头顶”。
诗歌有时就象摄像一样，截取一个最好角度形成艺术画面。当作者面向高大的喻体时，以上“举”来反向缩微自己，一幅三角视角场景画面就出来了：最高处是天，中间是山和树，再下来是草及蜗牛等，最低处是“我”，即小小的我、矮化的我。这个三角视角画面，是以“我”为磁场中心的，是以自我崇低的姿态来崇高，反衬那些生命喻体的高大。
从这个角度理解，尾句中的“它们”是泛指全诗中的它，即三个“它”是统一和谐的。第一、二节是赖以生存的环境，三节特指生命核心。既有丰润的牧场、劳动的工具、小动物的慢时光，又有人类生命的传承。这些物象（具象），都是作者心中高贵之物，崇拜之物。为此，以“我”这个微小的磁场视角，以“举”的姿态（举，暗示“我”也是一枚强大的生命体），对生命喻体的仰视和崇高膜拜，构建了这首诗歌的哲学含意:生命的尊重！
二、《内心的褶皱》，来不及愈合的乡愁之痛
《内心的褶皱》
一场花事高悬在枝头 像寻人启事-----------------第一节，把村头的春花比喻成寻人启事，妙！ 青春出走多年 村头的那条石板路又矮了几寸 月光深陷其中 洋槐木拐棍戳疼村庄的神经----第二节，村头的老人盼归游子的场景画面 远方 来不及痊愈------------------第三节，远方游子的感应的伤痛
这首是同题诗，俺也写了《内心的褶皱------桃花盛开的德令哈》。俺是借同题写海子，而这首是借同题写乡愁，都属于偏向抒情的诗歌。俺认为这首同题是写得最好的之一，只是版面上没有给予足够重视。
俺写那首，是借用了德令哈的高原、祁连山、荒漠戈壁、巴音河、托素湖、桃花等意象来抒发，其中的意象都可以单独成立。而这首中的每个意象都浑然一体的构建一个熟悉的场景----二月的村头。俺写那首，如果读者对海子不了解，也读不出什么感觉。但这首不一样，是大家最熟悉的，读懂了是极易引起共鸣的。除非被朦胧了，没有找到诗的入口。
一般阅读者的心理思维模式中，作者在场感强的诗歌如有人称代词的，都容易进入。恰好是近似这首一样用喻体假借的诗歌，即隐去“你我他”等人称代词的，不容易进入。这首的入口是在第六句的“洋槐木拐棍”。这个喻体形象并不朦胧，但作者有意把主角出场的顺序后置，与尾句衔接，形成类似倒叙的结构。粗心的阅读，可能会忽略已经出场很久的主角，而一眼带过。
洋槐木拐棍，不是少年儿童的玩具，它只属于行动不方便的老人的助走工具。在这首诗里，也只属于作者极为熟悉的念念不忘的那位老人的拐杖。当老者在孩子的“青春出走多年”之后，渺无音讯之中，已经无数次地走向村头翘望，使得“村头的那条石板路又矮了几寸/月光深陷其中”；每一次的失望叹息，都会用“洋槐木拐棍戳疼村庄的神经”。
作者在首尾处理上极具特色。诗歌首句不说除夕，不说元宵，也不说二月梨花樱花初放的村庄，只说“一场花事高悬在枝头/像寻人启事”。“一场花事”在这首诗歌配境中已经不是自然风光了，而是被安排的，是故意的。这才有“高悬在枝头/像寻人启事”。首句这种代入悬念的叙述语句，精道贴切，令人惊叹。尾句一转，把时空从村头跳向了远方，跳到了被洋槐木拐棍戳疼神经的游子身上----他无论怎样弥补，都“来不及痊愈”。结句这里，那场高悬的“寻人启事”，看似闭合了，但“来不及痊愈”引出的空间极大，余味难收。这种疼痛，不是一般淡淡的乡愁，而是裂骨的，令人脆弱之极。
三、几点体会感悟
1.感悟特点。这两首都应用了叙述句式，选择的具象物象构建的意境都是熟悉的，在结尾突出主旨。全诗没有关联词，且不留痕迹。第二首更没有人称代词，但诗歌喻体的应用高超，如“青春”、“花事”、“洋槐木拐棍”等，代入性很强。
2.领悟佳句。这两首都有神来之笔。第一首的“我将它们举过头顶”，虽然这句并非是首创，但在整首诗歌意图中起到了“骨”的作用。第二首的“洋槐木拐棍戳疼村庄的神经”，支配了整首诗歌的意境。
3.关于神性诗写。神性诗写，是一种诗写状态。神性，并非神异。神性诗写，就是来自于作者对生活高度抽象后的天赐灵感的创作。何中俊老师几乎每日一诗，常出精品，似有神助。至少俺是望尘莫及的。
诗写与读诗，是一种心灵契合。从诗歌论坛大的方面来看，神性诗写，若能遇上神性阅读，是相当愉悦的趣事。许多时候，深度阅析，往往可能拓展作者诗写意图并未抵达的深度和广度。从经验看，现代白话诗歌，跟古诗中明确的诗眼诗骨不同，而是呈现多棱角，留给了不同读者品味的时空。但优秀的白话诗歌，多棱角中肯定有一面，留给了神性阅读者。这二者的契合，正是新诗至今赖以存世的根基。
俺这些杂感，只代表个人水平。这两首可能还有未被挖掘出来的“金矿”。俺水平有限，以写评练笔，抛砖引玉。
（上述杂感纯属个人见解，不当不妥之处请谅解） 乐山船公2019年4月23日晚
附1：何中俊的《高处的事物》和诗者絮语的《内心的褶皱》在版面的出处 (出处: 中国诗歌网)
(出处: 中国诗歌网)
附2：【春不风度浅评】：《高处的事物》，物象抽象化，展开想象！ 诗中高处的事物，太阳，北斗星，横梁山，大柏树……一串串意境，又高至低如画延伸，都是高的，这就是诗的独到之处，独特的视野，独特的语言…… 诗中虚实交换：它们收割着目光的磁力线；它是另一种头颅……对高事物的仰望，转换为虚的情景与想像，文字的张力，跨越十分有力，延伸过度的成功自然。 展开想象，延伸诗的纵深：奶浆草，斑茅草是高的/镰刀和蜗牛是高的/新生婴儿的啼声是高的……前两节高处的事物，的确高，这一节的高，出人意料，作者立刻更换定位自己的角色和存在，自己有多大？想像空间足够庞大，文字很有重量，自己被压的很矮，仿佛整个世界都是高于自己…… 此处无声胜有声，结尾“我将它们举过头顶……”语言的魅力与张力突然释放，将诗的意境猛然提升，成功之笔，不是自己矮小，而是有力和巨大，超越想像，蚂蚁之神，高处的事物，显现自己的巨大，举起世界，想像奇特新殷，诗很是将空间提升到极致，想像也是，语言的魅力也是，我津津有味细嚼，体会作者创作的历辛与我的快乐，受益匪浅！文字功力深厚……
书画，以及诗歌创作中的留白与“闲笔”
作者：身后眼前
国画与书法都讲究“留白”，所谓“疏可跑马，密不透风”即是，也就是说要张弛有度，不可一味地“紧密”。如果一幅中国画，满副的墨迹笔触，无空白地带，倒未见得就是一幅好画。
古诗也是这样，以最典型的七言八句格律诗为例。其八句就分作了四联，一联两句。其中首联，尾联，多数都是叙述或者“闲笔”。中间“额联”与“颈联”才是主干，重点。尤其是“颈联”，许多名句都诞生在这里面。如下，是几首著名的七言八句古典格律诗——
《酬乐天扬州初逢席上见赠》
[唐] 刘禹锡
巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
《锦瑟》
 [唐] 李商隐 
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 
此情可待成追忆，只是当时已惘然
《蜀相》
[唐] 杜甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
——这里“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”等脍炙人口的千古名句都出自“颈联”。同时“此情可待成追忆，只是当时已惘然”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这类“闲笔”也并不闲，同样脍炙人口，千古声名赫赫。 古典诗歌如此，新诗也不例外。个人在新诗创作中，有意识地运用闲笔，而且自己比较满意的是这首——
《江边揽胜》
今夜，来到了长江边的一个山包上
我且先坐拥一座江山
然后，掬一捧明月
撷几两星星
袖半尺江风
储三匹歌谣
又见江堤
以及树木的影子，移动
再做一次深呼吸
一团宇宙随即从口中夺路而出
2019.3.10。
这首诗中的“又见江堤/以及树木的影子，移动”是后来刻意加上去的。有了这一句“闲笔”，整体诗歌就显得疏密有致，更加灵动了一些。如下面一首诗则不同，因为，没有用好闲笔，整首诗有“意象”过满味道，就一直不令自己满意了——
《夜晚写意》
指头轻点，灯光洞开
黑夜挤占了白日，有如一只白鹤将翅膀伸展开来
顿时，汉唐时期的巨烛销声匿迹
只听寒山寺钟声响起
脑海里，长江黄河流过
亚马逊尼罗河流过
其它，历历在目的还有——桃李夜宴
李白罚酒：兰亭曲水
王羲之泼墨。以及盘古打坐，如来合掌
观音驾一座莲花
洞庭湖月下，三万顷玉鉴琼田
张孝祥着一叶扁舟。银河里十亿颗星星将水银倾泻
地球上到处是水银流淌
......
俄顷，啪地一声，昙花绽放
一切都归入了其花蕊
2019.3.28。
传世的诗歌作品绝不仅仅是勤奋的结果
作者：王若
喀拉喀什河的玉，温润内敛的精光绝不是其它石头能够模仿得了的。吴道子的刚劲有力的线条和生动飘逸的气韵，令后世望尘莫及；邓丽君甜柔优美和那英高亢圆润的歌声，再优秀的歌手也难以企及其底蕴。艺术的芬芳的气质那都是天生的！诗人也是这样，传世的诗歌绝不仅仅是勤奋的结果。
喀拉喀什河的和田玉稍加打磨便是一件无与伦比的艺术品；砖雕无论经过多少道工序，其本质都是烧制的泥巴，没有大师的雕刻，终究是万里长城上的的一块砖头罢了。砖雕的技艺比如教育，缺乏天赋的人经过后天的努力也可以成功成才，终究不过是匠人而已。而大师都是天生的！世生万物，终有所用。“良木先伐，快马先死，宝刀先钝”。大师的挫折总是比匠才多一些。汴和抱璞而泣；“五羊皮”饭牛而生；梅兰芳初泣京剧；濮存晰落榜影视；莫言骂道这该死的文学；陈忠实说写不好《白鹿原》就养猪去。诸如此类。而庸人就是庄子笔下的歪脖子树，无用却总能长寿。
十年寒窗。你也许可以成为律师、乐师、老师， 但是不一定能够学成诗人。因为诗人必须要有灵气，那绝不仅仅是勤奋的结果。正如饱满的额头绝不是教育的结果一样。
爱迪生说自己是“1%的天赋加99%的汗水。”鲁迅谦称“把别人喝咖啡的时间都用在了读书上。”世人多强调99%的汗水，而忽略了1%的天赋。目的在于鼓励大家天天向上罢了。猕猴桃和苹果放在一起总是成熟的快一点，催化剂在化学反应中能起到出乎意料的作用。这说明有时环境也很重要。没有1%的天赋，99%的汗水都是白费。不信，你头悬梁，锥刺股，看能不能成为苏秦！你废寝忘食的写诗，看能不能成为李白！诗人的特质则在于童心般的想象力、激情正直，与生俱来的乐感和悲天悯人的情怀。每一首诗都是不重开的花朵。简洁生动的文笔，稍加练习便如御骐骥，一跃千里。那诗歌如涌泉，如海浪，如日月之光源源不竭，刚柔自然，清新有力。那诗情画意绝不是挤兑出来的。
我喜书法，但是久练不成。大概也是缺乏1%的灵感吧。艺术如花，而在一棵树上同时开出牡丹、腊梅和玫瑰来，确实很难的。
2018年10月15日.
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发表于 2019-4-27 14:02:11
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