１０-０7《中成评论》栏目选稿跟贴

山城子

１０-０7《中成评论》栏目选稿跟贴

（编审）与诗为伍、山城子。

选稿编辑：中成评论分区及所属版主

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＊中成原创主题评论


选稿时尽量标明分类。

观云忘我

也说《行》

卢兆玉

一句一行，或一行一句，正体现出诗之精练之所在。这和散文之分行有着本质的区别。

宋词灵动，固然和散句有关，但宋词较之唐诗也确实有失端庄。现代汉语诗，所沿线的除了外来文化之影响，主要的还是踩踏着唐诗之后词曲的那一根散线。到无词、曲谱，无韵，标点后复又无标点，随意分行之际，诗实际上早已委蛇于尘泥，又如何地行走得起来。

中成现在所说的行，其实就是诗歌之足。一步一个脚印，才能重新踏出诗的轨迹来。诗到唐诗止，也才可能在二十一世纪得以继续，否则还会止步好长的时间。

唐之后，诗与词、曲、一直并存，明清有中兴之说，但现代汉语诗始终未能入“诗”，与其好大喜功和急于表达不无关系，但散句之肆虐，也是一大成因，与前者互为因果，彼此推波助澜。

今天，很多的表达者仍然沉迷于此，以图一时之快意。心中何有诗耶？

10年7月22日


好的论坛其实就是网刊
文/马甲

网刊是从什么时候开始在网络出现的，我不知道。但我知道，所有的网刊都是从网络的文稿中选发出来的，因此它们实际上就是一个重新的汇编，其质地可能要比论坛上那些原生的文字好得多，但大多没有什么独家的东西，也就谈不上新鲜感。《中成诗界》略有些不同，这就是它每期的卷首语和编后大多出人意外，也推出比较迟，几乎就是为网刊而作的，因而多少有些新鲜。 　　纸刊的一个好处，就在于我们常常读到此前未曾读过的文字，无论是新手的还是名家的，且这些文字大多消除了技术上的障碍，欣赏的就是成熟的创作，而不是论坛上原创而止于原创的原生文字，在论坛上的不成熟一样出现在网刊中。这也难怪，文字的修改权不在编者的手中，纵然在，也懒得去做。毕竟对于网刊，读者不会那么挑刺的。 　　因此，这就让我想到了另一个问题，好的论坛，它就是一个网刊。上来了不仅可以阅读，还可以批注——回帖。这才是网人的乐趣。集写作、阅读、批评与一体。否则无疑于阅读那些庸俗而廉价的纸媒，读过了连丢在垃圾桶里都感觉麻烦，恨不得立即消失了才好，免得占居空间。 　　中成诗界（论坛），顾及的东西太多，栏目太细，以它目前的样子，难承网刊之重，所以它必须有一个网刊。这个网刊就是中成的浓缩与精华。因此，笔者以为仅现体为中成对应的阶段是不够的。这个场，不仅立足于中成，还要放眼于整个诗界，包括纸媒在内。编者不仅选稿，还可以改稿，选用的稿件，理所当然地体现为一个字——选。一组诗可以全入，也可以选其一、二。 　　此外，我们对网刊还可以有另一种认识，这就是网刊体现为一个论坛的橱窗展。这个展览当然是精心设置并且可以移动的，实际上网刊就是可以移动的，复制、粘贴一下就在另一处出现了。于是，它必须有吸引人的东西，有所谓的新与奇。如同一些专栏写作一样，是专供于网刊的。《中成诗界》有没有这个设置呢？如果没有，现在还来得及。 　　以上我提了两点，一是论坛可以按照网刊的模式设计。二是网刊要体现文本（当然不定是纸媒）的价值。不要忘记，一个网站的论坛与网刊，如果同在时，它们是并重的。当然，论坛按照网刊来设置，也有它的弊端，那就是水至清而无鱼。若网刊选用纯文本格式，则离论坛太远。所以，这些都有些矛盾，但并不对立，它们是可以调和的。

一步之遥

文/马甲

　　我注册了中成，并且有一个好长的时间，没有在中成发帖、回帖，但我在读帖，在读一些会员的作品，也读中成本身。读中成在网络中的共性，也读中成在网络中的个性。中成的共性，那就是又一个提供诗文网络写作交流的平台。这样的平台太多了，开一个网站就是一个这样的平台。这使得原本资源丰富的网络写作变得贫瘠起来，稿件好像显得异常的珍贵，众多的帖子在网络间飞来飞去地阅读着相同的内容。在网络写作丰盈的背后，隐藏着实际上的穷途末路。雷同的写作思路，相同的个性题材，轻率的主题处理，不着边际的横侃，漫无实际的虚幻，弱智的成游和成人小说。如果在青少年的眼中，成人就是这个样子，那真是成人后的悲哀，因为他们的思想还不如在校生呢！成人，实际上就是进入了另一个放纵与撒娇、说谎，并且各自传播着流言。成人的责任呢？在众多的网络文字间，我们是读不到的。这也难怪一走向社会的青年，就没有了他们心目中的长者。不是当今的青少年成长得太快，而是长辈们的堕落。
　　中成的个性，正体现了对这一堕落的抵制。一个标注成人的网站却没有那些习见“成人文字”，包括成游都被拒之门外“有一天，中成也许会有广告，但绝对不会粘连成游。”（《中成诗界》10—05期）“‘成人不自在，自在不成人’中成所要的就是这个成人。也合上面提到的长大成人。常见人们反问‘你长大了没有？’我们的回答就是：长大了，成人了。现代汉语诗歌迄今没有成熟，没有步入成人的殿堂，仍然在不断的先锋与探索之中，依然在不断地否定中前行。因此，从我个人的主观出发，我希望在我的有生之年，能看到现代汉语诗歌的定型或规范化写作。而这个正是要成人的意识来完成。”（《中成诗界》09—03）中成是这样说的也是这样做的。它毫不回避成人的相关命题乃至栏目都用了罕见的〈性爱与情歌〉但全部的文字，体现为那种诗的高雅与文字的清纯和成人的执着，忠贞与坚定不移，且更多地提倡面向生活写作。关注诗，更关注诗人。
　　中成有属于自己的文字，这些文字不是为了在网络上到处发布，因此在其他论坛几乎见不到与诗为伍、小雪、飘然而至，当然也就见不到他们的文字，不是说他们的文字写得很好，很值得去一读。但他们的专注是令人可敬的，也是其他论坛少见的。此外还有山城子《形象美诗学》的独家稿件，王芥近来的几组诗作，陈泯的情诗，他们是为写作而写作的，他们认识到自我文字的价值，无需要到处去发帖，他们也深信，有中成这样的平台（在共建之下）他们的文字一样会走出去的。我不知道观云站长多次言明的三年之约是什么内容，但我想那一定包含中成体现为个性的自我运作。
　　但论坛与网刊毕竟是管理者意图的折射。目前的中成论坛和网刊好像受阻于一些掣肘，有点施展不开，缩手缩脚的。怕得罪什么，也怕失去什么？这不好，真不很不好。长期下去，得到的和想得到的可能都会失去。现在的论坛，那些栏目就是一个见证。老者说：“简约是成熟的开始。”中成什么时候迈出这一步呢！许多事情，其实就在一步之遥。　　

“夏日清凉”主题诗赛作品印象 文/ 山城子 受朋友委托，浏览他们论坛举办的以“夏日清凉”为主题的现代诗歌比赛活动所收到的作品，凡25组（首）诗。朋友有明确的要求：从这25件中，筛选出10件，再从10件中斟酌出三甲来。这真是一件不容易做好的事，因为以首数计算，不下100首（大多是组诗），差不多顶半部诗集了。再者说，一人一个眼光，一如看人，你说他长得很帅，我可能觉得很有些痞气。所谓“情人眼里出西施”，也是这个意思。但，这也是个学习的机会，所以就得认真，只有认真，方能受益。 “夏日清凉”这题目颇有理想的色彩。 夏日本来是“赤日炎炎似火烧，野田禾苗半枯焦”的，哪里清凉之有？但拟题者偏要“清凉”，于是一种理想的成分，就很浓重了。现代诗歌的写作，就是要有一种复兴诗大国荣誉的理想。而举办诸多的大大小小的比赛，正是提高现代诗歌写作质量，从而一步步接近理想的良方之一。 诗性语言是诗歌艺术质地的直接呈现 毕竟，诗歌作为一种文学体裁，它又是语言的艺术。因此，诗歌文本具有诗性，就能直接地呈现出它的艺术质地来。 语言诗性的标准，大体应当是通俗、精炼、含蓄、灵动、秀美，技法是巧妙运用消极与积极的修辞方法，尤其是积极的后者。 有幸读到韩山红衣的《峡谷的绿》这首短章。这是很有个性特点的诗性语言的展示，很值得我学习借鉴的。全诗仅6行分三节排列： 夏的正午，碰翻了峡谷的瓶口 青藤，绿树------   透过果树的枝桠，绿晴的是云彩，蝉声飘着淡绿的丝绸 叶片上，颤动蓝绿的梦   我静卧在暗绿的草地上 几只翠鸟，扑通一声，水的花瓣，绽开色彩的粼      看，这语言的通俗就不必说了，小学生一看就懂。精炼，你看第二行，就知道省略了多少罗嗦。含蓄在“蓝绿的梦”——是怎样清凉的理想呢？灵动在于“碰翻”“颤动”等动词的活用。秀美，是词的清凉色彩所呈现出来的——青藤、绿树、淡绿、蓝绿、暗绿等。 积极的修辞依次使用了比喻（第一行）、词的排偶（第二行）、通感（第三行）、比喻（第四行、第六行）、形容词活用为名词（第六行）。 从表达技巧上看，有简洁的白描（第一节），有细腻的细节描写（第二节），还有静与动的对比描写（第三节），从而有力地表达了诗人对清凉宁静的生活理想的追求。 寒山红衣的另一首《童贞》，语言的诗性，也一样是灵动、秀美的风格。不须赘述。 口语入诗必须有形象的诗性包袱抖出来 口语入诗，就像另一门类的语言艺术比如相声，必须甩出包袱来才为艺术。如果包袱不断，那就是很精彩了。诗歌中的口语表达，也要有包袱，不是相声中的逗乐子，而是生动形象具有诗眼意义的意象或意象组。否则，一味地口语起来，那就是对话记录，而不是诗歌作品了。 不妨以枉凝眉的《七月的冰激凌》来说明。全诗17行不分节，但可以分成两个层次。 怎么说呢 这一天其实跟任何一天没有不同 我照例的挑了一只香芋冰激凌 照例的在街上不管不顾 可就在这时 你的短信来了 耳语般的蛊惑般的说 爱了吧 爱了吧 爱了吧 我和冰激凌同时被电流击中 化成了水     这是第一个层次，9行。前七行都是很通俗很平常的口语，跟散文的的叙述，没有什么不同。但到了最后两行就出现了两个比喻的意象，一个是“被电流击中” 虽然不新鲜，但裹挟了“冰淇凌”，还是丰满了些。再就是“化成了水”，那不是水，而是泪。这两个意象，就可以称作诗性的包袱了——很激情的初恋，也很快就结束了。 虽然时过境迁 冰激凌的绝美清凉已经被岁月 沉淀成了一种伤痕 可是一层层剥开 都有一层层七月的元素 升腾 炙热 如火   这是第二个层次，8行。这里有两个诗性包袱：一个是由“绝美清凉”与“沉淀”、“一种伤痕”三个意象组成的，依次使用了形容词性短语的活用，动词的移态活用与比喻，写初恋失败的痛楚；另一个是由“一层层剥开”与“七月的元素”两个意象构成，使用了叠词与反复及借用式的借代修辞格。写对初恋的炙烈的回忆。 两个层次三个诗性包袱的先后抖出，起而跌，跌而再起，很符合诗的行走规律。是为好诗。枉凝眉的另两首，同样是口语行文，风格一致。     用多种艺术手段营造美的意境而抒发理想 我喜欢的这首诗是东方明月的《夏夜》。共有系列的七个部分构成，约百行。喜欢的原因在于作者动用多种艺术手段，来营造美的意境，从而抒发理想。 手段之一，就是形成系列，以“之一”“之二”“之三”……，隔成若干部分，而不拟设小标题，也不以1、2、3、……列，既显出庄重，也保证了“夏夜”这个主题不变。 手段之二，就是每部分开头都设有题帽，且用相同的连词起笔。这样的设计，具有排比段的阅读效果，而从内容上看，又具有天气预报般的那种概览的意向。 手段之三，使用括号穿插诗意的注释部分。这样就产生了阅读上的缓解，以便引导读者更深地进入境界。 手段之四，使用象征的手法，来抒发理想。贯穿全诗的“麦子”与“月亮”，可以理解为物质生活与精神生活的象征，也可以理解为“过日子”与“诗的创作” 的代名词，也可以理解为诗的主题形象“她”的意中人与环境。具有多重审美的艺术效果。     手段之五，是灵活运用辞格与词类活用营造美的意境。举几例说明如下： “一个素朴如月的女子生长着田园”——“朴素如月”是比喻格，“生长”是动词的使动用法，意为使田园生长着。 “手中的水罐汲满清澈的柔”——这个“柔”，既是形容词活用为名词，也是借代格出新的运用（以水的形态代替水）。 “干净无声的夏夜”——“干净”是移就格的运用，透露出一种宽敞的心情。 “万物省略了修辞与掩饰” ——整体是拟人格，单看“省略了修辞”则是比喻。是说万物一如不使用积极修辞的语言一样简单明快。     “她不动声色地热爱，爱到籽实的深处” ——这是顶针格与反复格的糅合运用。     “一条河流从夏夜的上游出发”——这是拟人与比喻两格的交叉使用。“出发”显示拟人，“上游”是上半夜的比喻。     “流淌更多的交融，到达内心深处的绿和疼”—— “交融”动词活用为名词，“绿”与“疼”是形容词活用为名词。是诗剧灵动起来。     以上仅是我就近在《之一》里复制的几行诗，而几乎每行都有辞格与词类活用的双重运用。就不再多举了，反正我已经感受到了这样的艺术手段，才是营造美的意境或意象的诗本身固有的联系。 以上三位诗人的作品，在山城子眼中就是三甲了。其他还可入围的当有：3、5、6、8、10、23、25诸件。 2010-7-19/20于黔中文化村